Renaissance / Film de Christian Volckman

Renaissance, es un film contextualizado en Paris de 2054, que fue filmada durante 6 años en un cuarto cerrado y desarrollada completamente a partir de las técnicas de captación gestual y de movimiento, ademas de una amplia búsqueda de imágenes y referentes de la ciudad como miles de fotografías tomadas de Paris y el diseño del automóvil del protagonista, realizado por la compañía Citroën. A partir de estos elementos Christian Volckman desarrolla una historia de ficción que logra resaltar no sólo por la historia narrada en el film, sino que por la calidad de nitidez que logra en el trabajo de imágenes en blanco y negro, en el diseño y la caracterización de los personajes que denota un trabajo minucioso en los procesos de captura de los movimientos de los cuerpos.

Captación Digital del Movimiento / Nuevos Acercamientos

Emprender la tarea de comprender el cuerpo en estos momentos, pareciera acercarse cada vez más a establecer relaciones con un sistema, con una base de datos, con un registro de movimientos y experiencias percibidas y archivadas bajo un catastro cartesiano, un entorno 3D o algún otro sistema de captura. Es por esto, que es necesario entender esta interactividad y conectividad como una problemática política inherente a un cuerpo situado al interior de una escena, que se ve estructurado a partir de un despliegue tecnológico, a partir de interfaces que transmiten los aspectos kinéticos de un montaje. Lo que nos interesa resaltar aquí es el rol del MOVIMIENTO como centro, como generador, como transmisor, incluso como la interfaz misma, implicando de esta manera, no sólo nuevos fenómenos al interior de la escena de producción, como subraya Johannes Birringer en su texto LA DANZA, EL CUERPO E INTERNET – JOHANNES BIRRINGER (c) 2003, sino que instalando al movimiento como la problemática en si misma.El flujo de datos es una problemática tecnológica que guarda estricta relación con el movimiento, con el traspaso de datos, y es aquí donde se sitúan las temáticas quenos interesa trabajar. La danza se comprende como el arte del movimiento, pero ¿qué sucede cuando pensamos en el rol de un bailarín como si fuese un laboratorio? Podríamos decir que el despliegue técnico alrededor de un cuerpo que baila convierte a este cuerpo en una “situación” de alta complejidad. Al interior de estos sistemas, el cuerpo en movimiento debe aprender a interactuar con imágenes, sonidos, espacios, textos, videos, luces, en fin, con un sinnúmero de parámetros controlados por el propio cuerpo en movimiento, realizando una especie de mapeo taxonómico y un orden de control sobre cada uno de los movimientos realizados.

Recorridos: danza y Tecnología II parte

Ya hemos publicado la segunda parte del texto…”Recorridos de Danza y Tecnología,Loïe Fuller: Imagen Movimiento -Cuerpo desmaterilizado– Puesta en Escena.”en la pagina de Jose Luis Brea http://www.salonkritik.net/Tambien puedes encontrarlo en este blog.. solo Haz click aquí, versión pdfSaludos y esperamos sus comentarios…

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Este es el último de los tres videos realizados con un material de prueba que fue trabajado en paralelo con el programa Max / Jitter y el kaos pad para efectos visuales y de sonido, además de un ensamble de cámaras y computadores que nos permitieran ver y monitorear lo que estaba sucediendo.

Estas son las primeras pruebas para lo que será el montaje que estamos realizando con Vj M (alias Mirko) y yo (Jennifer): PROPRIOCEPCIÓN

Simón es parte fundamental a nivel conceptual, y un punto de referencia (semi)externo que es muy necesario para no perder la visión critica al interior de un montaje, y Cristina nos colaborará con lo que será el trabajo de diseño y estética del sonido…

Falta mucho trabajo para llegar a seleccionar y desarrollar el material que más nos interese a nivelo teórico y práctico en relación al concepto proprioceptivo de relación con el cuerpo…

La idea de este montaje es realizar una obra de pequeño formato, que sirva como uno de los puntos fuertes y visibles de la exploración que desde hace un buen tiempo llevamos a cabo al interior del colectivo Las.Post: Las transformaciones del cuerpo y el movimiento a partir de las nuevas tecnologías.

Esperamos vuestros comentarios…

Cuerpo/Imagen/Movimiento

Más videos para continuar con las experiementaciones en torno a la idea PROPRIOCEPTIVA de relación con el cuerpo, el movimiento y la tecnología…situados al interior del trabajo coreográficoLas.Post + Vj M

PROPRIOCEPCIÓN/ video en youtube

Aqui hay un video nuevo de Las.Post…primeros acercamientos a la obra PROPRIOCEPCIÓN

PROPRIOCEPCIÓN

PROPRIOCEPCION es un concepto derivado de la Fisiología para referirse a la capacidad de “saber” o conocer la posición de cada parte de nuestro cuerpo, poder tener la certeza de que partes de nuestro cuerpo están flectadas, extendidas, torcidas, cuales están siendo utilizadas, cuales están en reposo, etc. Es decir, poder captar nuestro cuerpo en todas sus dimensiones y en un espacio y tiempo determinado. Este concepto será utilizado para designar el trabajo coreográfico que estamos comenzando a desarrollar, ya que nos parece aporpiado en relación a lo que se quiere lograr con este montaje: una exploración sobre la relación directa entre cuerpo, posición, movimiento y la creación, procesamiento y detonación de sonido e imagen en tiempo real.

De la obra [PROPRIOCEPCION]:

Este trabajo coreográfico tiene por objetivo principal investigar sobre las posibilidades que se han desarrollado a partir de las nuevas tecnologías de captación gestual y de movimiento, el uso de softwares interactivos y su aplicación a las artes escénicas y a la danza específicamente.

La idea es realizar una obra coreográfica que se plantee como obra minimalista o de pequeño formato, donde converjan la danza, el movimiento, la imagen, el sonido y la tecnología; logrando desarrollar nuevos lenguajes visuales, sonoros y de movimiento, explorando el uso de sensores y cámaras para captar movimiento y poder generar sonido e imagen en tiempo real a partir del software especializados.

En esta obra principalmente utilizaremos el software Max/Msp, conectado a cámaras y sensores de presión, distancia, posición o luminosidad (todo esto se irá decidiendo de acuerdo al desarrollo de la obra), a partir de los cuales el movimiento (de la bailarina) será escaneado y esa información será digitalizada y utilizada como dato para generar, procesar y detonar imágenes y sonidos en tiempo real. Es a partir de este entorno que la escena o el espacio donde transcurre la obra se convierte en una especie de laboratorio donde cada movimiento es absorbido como dato y utilizado para generar el entorno inmediato: la escenografía, el diseño y sonido de la obra.

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Nuevos Formatos

¿Es posible reestructurar los límites que conforman la danza desde las ideas de formato de producción de obra y nuevas tecnologías aplicadas a la producción? ¿Es posible acercarse a un concepto de límite desde categorías dinámicas, móviles y en constante auto producción?La creación escénica se encuentra en un momento de apertura hacia nuevas ideas sobre formatos, espacios y tratamientos disciplinares. La inserción de nuevas tecnologías y nuevos medios a la producción de obras, permiten disolver las fronteras que se han erguido a partir de formas clásicas de concebir la puesta en escena. La diversidad de espacios que se han generado al traspasar las dicotomías entre arte y vida, han permitido una expansión hacia nuevos lugares físicos, nuevas maneras de pensar el montaje y el desarrollo de un posicionamiento socio – cultural respecto de la idea de espacio público / privado, subjetivo / identitario, mostrándonos como es posible realizar obras que cuestionan no sólo la relación entre espectador y obra, sino que también es capaz de ir explorando nuevas formas de presentación espacial, en este sentido los nuevos formatos de producción se hacen cada vez más complejos en cuanto van integrando nuevas reflexiones y nuevas maneras de enfrentarse a esa reflexión.

Recorridos / Contextos: Posibles trayectorias para la relación Danza y Tecnología. [Parte I]

Pensar la escena contemporánea, las relaciones del movimiento, la subjetividad, la danza, la tecnología y los nuevos medios, requiere de esfuerzos reflexivos muy grandes, sobretodo si estamos ante un panorama en que los flujos de la información se presentan de una manera altamente densa e hiperconectada, en que los espacios de la discusión transitan entre los intersticios, entre las cavidades, en los márgenes de las ya en desuso disciplinas modernas. Nos ubicamos allí donde el soporte nos deja instalados, allí donde los conceptos se ponen en relación, donde los nexos y las posibilidades de diálogo se abren y disponen; es allí en ese constante dinamismo que proponemos realizar un trayecto necesario, no una revisión minuciosa de fechas, hitos y personajes, sino poder entender procesos de emergencia, escenas de complejización de los lenguajes, y por sobretodo, formas en que se realiza el trabajo con el movimiento y las tecnologías, poder entender los distintos trayectos de conformación de los modos de producción, de la danza y la tecnología, los cuales van constituyéndose por cruces, hibridaciones y relaciones vinculares entre distintas áreas del arte, la ciencia y el conocimiento.Es así como ciertos puntos de análisis, y más precisamente formas de trabajo, van a ser las que vayan construyendo este recorrido, que dividiremos en 5 y media partes, las insipientes experimentaciones de Loie Fuller, la transformación del cuerpo y del lenguaje en Schlemmer, los laboratorios de trabajo de Cunningham y Cage en los años 50´, los trabajos con softwares desde los 80´ con Cunningham, y una panorámica de los trabajos que se hacen hoy en día, junto con algunas aproximaciones conceptuales y reflexivas sobre la escena y las mutaciones del cuerpo y las subjetividades contemporáneas.