Cuerpos Híbridos / Cuerpos Tecnológicos / Cuerpos Naturales: Loïe Fuller-Isadora Duncan, Aspectos y Consideraciones de un campo.

La relación entre cuerpo-danza-tecnología-naturaleza, ha sido una constante tensión desde finales del siglo XIX hasta el día de hoy, en dicho proceso podemos establecer distintos campos conceptuales, diversos procesos históricos y contextuales, que nos van a ser útiles a la hora de hacer más específica y más interesante la teoría e historia de la danza. Teniendo este marco de referencia tras nosotros, podemos pensar en el siglo XX como una instancia compleja, híbrida y decidora en la historia del arte y por supuesto en la historia de la danza. En la efervescencia propia del cambio de siglo comienza a gestarse una idea acerca de lo que es la danza moderna; cuando nos referimos a precursoras estamos enfocándonos en un terreno inexplorado, en un espacio experimental, en un lugar en donde aún no hay inscripción, sino que por el contrario, hay ambigüedad e hibrides, es allí donde se enfoca esta ponencia, en establecer, conceptualizar, contextualizar y diferenciar analíticamente donde y bajo que circunstancias personajes tan importantes como Loïe Fuller e Isadora Duncan, encuentran sus semejanzas y sus diferencias. Es ineludible que Isadora Duncan es un referente muy importante para la danza moderna, pero sucede lo mismo con Loie Fuller, sabemos acabadamente quién fue este personaje y cuál fue su relación con Duncan? Los recorridos que se pueden establecer a partir de esta relación, nos conducen a pensar y reflexionar acerca de las corporalidades de la danza, las metáforas que se evocan, las ideas del arte que hay tras ellas; y más aún y de manera más compleja a desarrollar una reflexión acerca de dos líneas que se desarrollan a lo largo del siglo XX y comienzos de l XXI que de muy grosso modo llamaremos Naturalismo y Tecnologización, son estas dos tendencias las que se pondrán a discutir y reflexionar. Esta ponencia se instala allí como lugar de enunciación, y posibilitará comprender a los personajes, analizar conceptos y contextos de emergencia, así como también plantear una forma de lectura respecto a este tema.   

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9 evenings: Theatre and Engineering

  Del Movimiento a la Pantalla

  9 Evenings: Teatro e Ingeniería, fue un ambicioso proyecto realizado por un grupo de artistas e ingenieros interesados en estrechar la relación entre éstas dos áreas, donde se pusieron en marcha una serie de obras y performances realizadas por personajes de gran relevancia para la danza minimalista (o post-moderna norteamericana), así como para el desarrollo de las artes visuales y la música de aquella época: participaron Lucinda Childs, Robert Rauschenberg, Yvonne Rainner, Alex y Deborah Hay, John Cage, David Tudor y Steve Paxton, entre otros, además de una serie de ingenieros, en su mayoría pertenecientes a los Laboratorios Bell Telephone que realizaban el despliegue técnico de cada uno de los montajes presentados en el marco del EAT (1).

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EAT 9 Evennings: Theatre and Engineering

CyberCorpos

                           Las temáticas que vinculan la tecnología y la creación artística se han desarrollado con especial interés en los últimos años, es por ello que se vuelve necesario abordar temáticas relacionadas a las implicancias estético – políticas de la tecnología en la sociedad, las prácticas artísticas; el tratamiento de la robótica y las implicancias en la visión del cuerpo tecnológico y su desenvolvimiento social; las manifestación preformativo – tecnológica contemporáneas y como estas prácticas se desarrollan de tal forma que la cultura del Laptop y de la instalación se funden en una propuesta visual integrada dentro de la cual el cuerpo es el eje preformativo per se; el análisis de las repercusiones sociales de las nuevas formaciones de redes virtuales, por medio, del soporte de Internet, la integración conceptual y reflexiva de un cuerpo que se comunica y crea vínculos se presenta como una posibilidad política de replantear las relaciones humanas, adentrándonos en aspectos que son de vital importancia para reconstruir la relación del cuerpo con la tecnología.La imagen se convierte en un espacio en donde se articulan y convergen los conceptos que influyen, componen y determinan la cultura del cuerpo y la performatividad hoy, estableciéndose un lugar de lectura y propuestas sobre lo que es el Cuerpo: los límites difusos y a la vez especificos que le constituyen, su implicancia ideológica-estetica y la influencia a nivel colectivo de la subjetividad contemporánea.

FOTOREALISMO::un debate::La Busqueda de la Similitud

                                     

El fotorrealismo tiene mucho material para la discusión, sobretodo si pensamos los cruces que se pueden establecer entre los espacios de constitución de la Realidad Virtual y la Inteligencia Artificial. ¿Cuál es el propósito de visualizar la vida tal cual es si vivimos en ella a diario, cuál es la necesidad de llegar a la perfecta copia de los humanos en los distintos espacios de interacción, cual es la urgencia de dominar las técnicas y los softwares que nos lleven a ello?

La tecno imagen realista que tenemos hoy en día se abre paso al interior del debate que tendría con las posibilidades de la Relidad Virtual total, donde se puede acceder a la construcción de un escenario, de un cuerpo, de una imagen absolutamente distinta, donde las interacciones, las reglas, las relaciones pueden adquirir un significado absolutamente divergente. Donde los procesos corporales pueden ser removidos y trastocados de manera radical, por qué insistir en la imitación en buscar la identificación exácta de los patrones de los seres humanos? Por qué insistir en estos puntos y no producir nuevos espacios de significación que pasarían y cruzarian el debate, con conceptos como los Hibrido, Remix, lo Cyborg, por qué el fotorrealismo parece la la última utopía de la modernidad?

La posibilidad de interactuar con la base de datos es otra de las multiples variables que introduce la Virtualidad, es acaso un choque de dos posiciones, o dos módulos que se complementan, a saber: fotorrealismo y cyborg.  

Cultura de Remezcla:::Remix Culture

 

 ¿Vivimos en una cultura que podriamos denominar de Remezcla?

¿O bien existen tendencias particulares hacia el Remezcla que conforman un grupo cultural específico?¿Es la Remezcla una forma de conocimiento contemporaneo?¿Puede mezclarse cualquier con cualquier cosa?O ¿Debe existir una regularización acabada de las categorias posibles de Remezcla?

Vito Campanelli and Danilo Capasso sugieren multiples comentarios en torno a la idea de lo remixable, en la entrevista “Responses to 5 Questions Posed by Lev Manovich”

“The statement that “we live in a remix culture”, while correct, also implicitly suggests that there are some cultures which are not remix cultures, or that the phenomena of remixing in our current culture is something relatively new. I would argue that this implication is false, and that all human cultures are defined by their ability to assimilate new ideas and adapt to changing memetic environments. While it certainly is the case that digital technologies like networking, hypermedia and sampling have considerably accelerated the pace at which cultural materials are distributed and repurposed, the ability to generate and incorporate new combinations of ideas is mandatory in even “traditional” and “conservative” cultures. While today’s DJs and VJs have made an almost painfully self-conscious profession out of mixing fragments of music and video, such remixing is hardly their privileged domain; we see it equally well in Indian cinema, African popular music, or, to take an extreme example, the Qaeda movement’s appropriation and repurposing of air travel and the Internet. “

 

Modularidad Contemporánea

Las nuevas formas de abordar el cuerpo en la época contemporánea determinan corporalidades altamente tecnologizádas. El cuerpo, como lugar experiencial y reflexivo en si, ha establecido relaciones cada vez más especificas con ideales estéticos que son el resultado (auto producido) de tecnologías aplicadas a la vida. Esta tecnologización de las experiencias cotidianas determina nuevas formas y conceptos en torno a la idea de cuerpo, experiencia, vida, límite, creación y formatos de producción. El desarrollo de la composición que se ha producido en las últimas décadas por la inclusión de conceptos que provienen de áreas como el diseño, la informática, el vídeo e incluso la ingeniería, determina espacios nuevos de producción de obra, espacios que a su vez, generan nuevas problemáticas de campo y por sobre todo en torno al concepto de cuerpo. Por esto se vuelve necesario pensar y desarrollar las ideas de cuerpo tecnologizado, edición digital de la imagen del cuerpo y la posibilidad de desarrollar redes modulares de producción de pensamiento.

Cuerpo Híbrido – Cuerpo Cyborg – Cuerpo Remixado

  

 ¿Es posible entender y establecer nuevas formas de constitución del cuerpo y del pensamiento a partir de la producción tecnológica?¿Cómo se pueden entender las transformaciones del pensamiento social bajo el prisma de conceptos como Cyborg, Remix, Hibridación, modularidad, interfaz?Corporalidades y Subjetividades Tecnologizadas:Cuerpo Híbrido – Cuerpo Cyborg – Cuerpo RemixadoLos conceptos que circulan desde áreas como la tecnología, la informática, la realidad virtual, la bio-ingeniería, hacia campos de producción teórica como la teoría política, la estética, la filosofía, conforman un panorama complejo en donde los cruces y la transversalidad de las ideas permiten entender la constitución contemporánea de la Corporalidad.La tecnología conformando al Cuerpo y no meramente interviniéndolo, nos permite ver y pensar de manera modular los conceptos que determinan la corporalidad y subjetividad contemporánea.:::Cº Híbrido::: La idea de lo Híbrido nos permite plantear una diversidad de conceptos que producen, alteran y conforman la idea de cuerpo, entendiendo que estos conforman una realidad nueva, que solo es posible desde la unión/fusión/licuefacción de las partes que lo conforman.:::Cº Cyborg::: Se plantea como la intervención o aplicación de partes a un todo, con la idea de suplir/parchar o aumentar/extender potencialmente capacidades meramente corporales, emotivas y sensitivas. La idea de límite se pone en conflicto en tanto nuevas ideas sobre Cuerpo y Subjetividad Tecnologizada.:::Cº Remixado::: El concepto de remix, que ampliamente se ha difundido en la cultura del DJ, se refiere a la idea de mezcla, anexión, copy-paste, layers and frames, entre muchas otras prácticas preformativas que circulan actualmente. Este concepto nos permite entender las ideas de Cuerpo y Subjetividad como una forma sumatoria conciente de las partes que conforman y operan desde su materialidad constitutiva. 

Movimiento Cyborg !

                  

 

Al interior de una teoría de las nuevas formas de la constitución contemporánea de las subjetividades y de la corporalidad, es necesario visibilizar las maneras en que los espacios y el movimiento son transformados de manera radical. El Morph, el Cyborg, el Hibrido, el Remix, me conforman de manera performativa, la subjetividad y el cuerpo son un flujo de información en constante proceso de constitución y formación, en este sentido la interfaz en la cual se produce la interacción también forma parte de la reflexión. Existe un espacio que puede ser total o parcialmente virtual, puede haber un cuerpo que se constituya de partes distintas, puede emerger un pensamiento de que produce entre fronteras de nexos y conexiones, puede resultar un humano artificial, que transforma su manera de significar y de transitar en el mundo, una realidad que se ve trastocada, que se gesta desde la mixtura y el intersticio, podemos ser una ilusión del afán del fotorrealismo, podemos ser nómadas de nuestra propia subjetividad, ser una otredad difusa. ¿Qué tipo de movimiento, qué tipo de espacio, qué tipo de interfaces son las que se articulan desde allí?Un rondar constante entre las mallas y las redes, una inestabilidad y una evanescencia ontológicas, una totalidad diferenciada y dinámica. Hay una trasgresión. Un movimiento que ya no se rige entre los esquemas clásicos del entendimiento, sino que se hace un lugar de forma tal que no es posible categorizarlo, un movimiento transita, que fluye, que se conecta, que es una relación antes de empezar o de terminar en un lugar. “Thus the short circuit from biological to digital technology and to the simulation of artificial life in a [virtual reality] can reveal to us that in the discourse on genetic technology the issue is less one of endowing life with matter that it is of mobilizing images: the issue is the propagation of a particular image of humans”Mysthical Bodies I

Verena Kuni

 

Remix culture/Cultura de remezcla

“Sin una historia, el remix no puede ser remix.” Eduardo Navas.

Pueden encontrar un artículo sobre Cultura de remezcla en este link

http://www.cceba.org.ar/evento/taller.pl?id=3

este txt es una especie de resumen  de las charlas e ideas (bastante sistematizadas) que Navas desarrollo en su último viaje a Chile y latinoamerica.

Pronto tendremos acceso a otros textos. Por ahora, este link los llevará a su página

http://www.navasse.net/

 

Corporalidades Técnicas: Aproximaciones al Cuerpo como un Nuevo Medio Tecnológico